Die Latynse woord interludĕre, wat vertaal kan word as "Speel soms of tussenin" , kom op Middeleeuse Latyn as interludium, wat op sy beurt afgelei is in ons taal in tussenspel . Die term word gebruik in die veld van musiek .
In antieke tye is die idee van tussentyd gebruik om a te kwalifiseer kort samestelling dat die orreliste tereggestel het in die middel van die strofe van 'n koraalsamestelling . Dit was stukke wat verweef is tussen die verse van Psalms, lofsange en ander werke .
Op die oomblik word dit verstaan deur die gedeelte waarvan die uitvoering ontwikkel is, te onderskep tussen twee dele van dieselfde deel . In instrumentale musiek dien die tussenganger as intermediêre .
Op die gebied van operahuis , tussenposes verskyn tussen dade en dra by tot die bevordering van dramatiese optrede. Dit is nommers wat binne die opera voorkom, daarom word dit nie aan die begin (soos ouverture of voorspel) of aan die einde geplaas nie. In die tussentyd is dit gereeld dat die karakters onaktief of selfs buite die verhoog is, oomblikke wat gebruik word om prominensie aan die orkes te gee of om kostuums te verander, byvoorbeeld.
Alhoewel die tussentyd in populêre musiek nie baie gereeld voorkom nie, het sommige van die groot figure van die komposisie hierdie tipe stuk aangegaan om hul albums . Dit is die geval van Mariah Carey , 'n sanger-liedjieskrywer wat in 1970 in Noord-Amerika gebore is, en geniet die titel van die solo-vrou wat die meeste plate in die geskiedenis verkoop het, bo en behalwe die liedjies wat die nommer een plek vir die Beatles behaal het.
Soos in opera, dien die tussentyd in populêre musiek as 'n oorgang tussen een staat en 'n ander, hoewel dit ook tot groter vokale en instrumentele gemak kan lei. Wat die inhoud betref, besin dit gewoonlik oor enkele aspekte van die lirieke van die vorige liedjie of selfs op die tekste wat dit voorafgaan, en beweeg dit na 'n nuwe toestand wat in die volgende ondersoek sal word. Dit is belangrik om daarop te let dat nie alle tussenposes teks bevat nie, maar dat sommige hierdie stap van een staat na 'n ander deur die melodieë voer.
Die name van die liedjies is baie nuuskierig, veral as ons kyk na verskillende komposisies van die Barok tot hede. In die musiek van etlike eeue gelede was daar twee algemene neigings: om die stuk met die eerste woorde van sy letter te noem (byvoorbeeld met die eerste vers ) of ken 'n tegniese voorkomsnaam toe, bestaande uit die tipe komposisie en 'n bestelnommer (soos "voorspel nr. 4"). Aan die ander kant kies populêre musiekkomponiste dikwels skokkende titels, wat nie altyd in die teks voorkom nie.
Die tussentyd in musiek het dus meer as een funksie: om twee stukke of dele van 'n werk meer vloeiend aanmekaar te voeg, om dit te gee sangers 'n paar minute om te verander, genereer 'n pouse om die scenario te wysig of laat die luisteraar selfs 'n baie dramatiese deel "verteer" voordat hy verder gaan.
Dit is belangrik om te noem dat die konsep ook buite die musiek . In die breedste sin word dit gebruik met verwysing na 'n onderbreking in die ontwikkeling van 'n aksie of 'n proses : "Te midde van die ekonomiese krisis het die regering 'n rustige onderbreking geniet danksy die positiewe verslag wat deur die Internasionale Monetêre Fonds aangebied is.", "Na die tussenposes het die plaaslike span baie aktiewer na die veld gegaan.", 'Die skrywer het byna 'n halwe eeu in Spanje gewoon, met 'n jaarperiode waar hy in Italië gevestig was.'.
